고전주의 (Classicism)의 정의
이 명칭은 광의로는 고대 그리스 로마의 고전적 문예작품을 모범으로 하여 그것을 계승하려는 모든 예술경향을 말한다. 이 광의의 고전주의에 포함되는 르네상스 양식은, 14세기 이탈리아에서 일어나 페트라르카, 보카치오로부터 16세기 또르꽈또, 따쏘가 죽기까지 계속되며, 이것이 각국에 전파되어 영국에서는 모어(Thomas More), 프랑스에서는 라블레(Francois Rabelais), 롱사르(Pierre de Ronsard), 몽떼뉴, 독일에서는 루터(Martin Luther), 플란더스에서는 에라스무스(Disderius Erasmus) 등이 각기 대표된다. 이것은 중세의 종교적 정치적 속박에서 벗어나 고전의 정신을 발견하고 거기에서 자유로운 인간성의 확립을 꾀하는 혁신운동으로, 인문주의(Humanism)라고도 불린다. 그 후 17세기 전반에 조형예술을 선두로 예술전반에 걸쳐 출현한 바로크 양식은 문예에 있어서도 이탈리아의 마리노(Giambat-tista Marino), 스페인의 공고라(Luis de Gongora y Argote), 독일의 그리피우스(Andreas Gryphius), 그림멜스하우젠(Christo-ffel Grimmelshaussen) 등의 작품에 나타났다. 그 특색으로는 피안에의 희구와 현세주의, 금욕과 향락주의, 신의 뜻과 자연 등 상호모순 되는 요소들이 정돈되지 않은 채 어지럽게 병존하는 것이다. 이러한 특색은 흔히 억압된 감정의 격발, 속박이 풀려진 공상의 표출로 해석된다. 바로크도 후기에 이르면 과장된 표현, 비유의 과잉, 현학취미 등, 피상적인 면에만 국한된 천박한 작품이 많이 나오고, 본래의 정신적 약동이 자취를 감추고 만다.
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신고전주의 (Neo-Classicism)
신 고전주의는 낭만주의의 한 분류로서 1750년경 후기 공간적 특성이 주가되는 바로크나 로코코에 반항하여 자연의 원리와 법칙에 기반을 둔 명확한 기하학적 질서를 창조하려는 의도의 영향으로 시작되었다. 바로크 건축에 대한 반동이 로코코 양식을 만들었다고 보나 정상적 양식의 확립을 지향했던 로코코 양식이 지나친 장식의 경향이 되자 근대 문화로 향한 대세 속에 사회 전체가 요구했던 진실 추구는 고전주의로의 복귀를 유발하게 되었다. 또한 17세기말에서 18세기까지 있었던 유적의 발굴과 고건축의 고증적 재발견은 극단적으로 수다스러웠던 로코코 양식에 대한 반성이나 반발을 뒷받침할 큰 역할을 하였던 것이다. 즉 르네상스 건축과 마찬가지로 신 고전주의도 고전 부흥을 외치며 발생하게 된 것이다. 그러나 이러한 겉으로 드러난 원인 외에 실제적인 발생 배경은 1725년 피셔 폰 에를라흐가 동서양의 모든 건축을 묘사한 「건축역사도감」을 발간하면서이다. 이 도감이 발간된 후 피셔의 후대 건축가들은 그들이 무엇을 행하든지 간에 앞으로는 세계건축의 역사라는 배경에 의해서 평가되고 비평받게 될 것이라는 것을 알게 된 것이다. 그리고 이것은 이후로 모든 건축가들이 당면한 문제가 되었다. 즉 건축가가 무엇을 하든지간에 과거의 업적과 비교되리라는 것이다. 우리가 건축사를 살펴보면 이집트, 그리스, 로마, 로마네스크, 고딕 이후 르네상스부터 바로크, 로코코 그 뒤 근대의 건축까지 이전 건축양식의 반항으로 새로운 건축이 발생됨을 알 수 있다. 이러함을 안 건축가들은 세계 건축사라는 배경에 의해서 비평받게 될 것을 두려워한 것이며 이에 대한 대응책을 찾기에 이른것이다. 그래서 그들은 건축의 근원을 찾고자 했으며 그럼으로써 그 속성을 어느 누구도 그 선택에 도전을 할 수 없는 기본적이 고 원초적인 건축을 찾아내려 한 것이 바로 신 고전주의가 발생하게 된 배경이다.
고전주의음악의 정의
이러한 시대상황에 따라 음악은 간단하고 선명하면서도 솔직한 선율을 택하게 되었으며, 이것을 화성적인 반주로 뒷받침하는 단성음악(Homophony)으로 전환하게 되었다. 또한 규칙적인 형식미를 추구하게 되었는데 그 형식도 간결하고 솔직한 것을 좋아하게 되었고 모든 형식이 어떤 일정한 주제를 설정하고 통일을 유지하는 범주에서 변화 발전시켜 가는 논리성을 갖게 되었다. 이것의 대표적인 형식이 바로 소나타 형식인 것이다. 이러한 고전주의(Class icism)바흐의 아들들과 요한 슈타미츠(1717 ~ 1757)를 대표로 하는 독일 만하임 악파의 작곡가들이며 더욱발전시킨 사람은 글룩, 하이든, 모차르트, 베토벤 등 이른바 빈 악파라고 하는 대가들이다. 만약 고전주의라는 말을 "당시의 전통적인 형태의 고수"라는 의미로 해석한다면 그 말은 비엔나 악파의 작곡가들(하이든, 모차르트, 베토벤)에게는 적용할 수 없을 것이다. 그들은 전통을 고수하는 데에 집착한 것이 아닌 새로운 음악 형태를 찾아내기 위해 대담한 시도를 시작하였던 것이다. 만약 그들이 18세기 중엽의 시인들과 미술가들처럼 정서적 표현에는 무관심한 채 형식적 규칙에만 열중하였다면 그들을 고전주의 음악가들이라고 부르지 않았을 것이다.
팬덤의 정의
팬덤의 정의에 앞서 그의 상대적인 개념인 스타덤에 대한 간략한 정의가 필요하다. 스타란 `사람들이 능동적으로 존경하고 바라보고 문화적 가치를 투여하는 존재`라는 견해에 따르면 스타덤이란 그러한 스타가 그의 팬들에게 가지는 일종의 문화 현상으로 정의할 수 있다. 팬덤, 그리고 팬덤 문화란 구체적으로 무엇을 의미하는 것일까? 우선 팬덤의 어원부터 살펴보기로 하자. 영어 `fan`과 `dom`의 합성어인 `fandom`에서의 `fan`은 `fanatic`의 줄임말로서, 본래 뜻은 교회에 속해 있거나 헌신적인 봉사자나 열성가를 의미하는 라틴어 `fanaticus`에서 유래했다. 그러나 점차 시간이 지나면서 팬의 의미는 일반적으로 `지나치고 오도된 열정`을 지칭하는 부정적인 의미를 지닌 말로 사용되어 왔다.
팬덤 문화의 정의
특정한 인물이나 분야를 열성적으로 좋아하는 사람들 또는 그러한 문화현상. 팬덤은 광신자를 뜻하는 '퍼내틱(fanatic)'의 팬(fan)과 영지·나라 등을 뜻하는 접미사 덤(-dom)의 합성어이다. 퍼내틱은 라틴어 파나티쿠스(fanaticus)에서 유래한 말로, 교회에 헌신적으로 봉사하는 사람을 일컫는다. 후에 특정한 인물이나 분야를 열성적으로 좋아하거나 몰입하여 그 속에 빠져드는 사람을 뜻하는 부정적인 의미로 축소되었다. 팬덤은 어떤 대중적인 특정 인물이나 분야에 지나치게 편향된 사람들을 하나의 큰 틀로 묶어 정의한 개념이다. 텔레비전의 보급과 함께 대중문화가 확산되면서 나타난 현상의 하나로, 팬덤이 문화적 영향력을 행사하면서 팬덤문화라는 말이 탄생하였다. 또한 특정 연예인을 위한 팬클럽이 생기면서 팬클럽 사이에 집단충돌이 일어나고, 특정 연예인을 상대로 한 스토킹은 물론, 사이버테러와 같은 부정적 현상도 많아졌다. 일부에서는 이를 팬덤현상이라 하여 하위문화로 취급하기도 한다.
문화지체(cultural lag) 의 정의
급속히 발전하는 물질 문화와 비교적 완만하게 변하는 비물질 문화 간에 변동 속도의 차이에서 생겨나는 사회적 부조화 현상을 말한다. 한 사회의 문화는 물질적인 것과 비물질적인 것을 모두 포함하고 있다. 문화 변동의 속도와 관련해서 본다면 이 2가지 영역이 밀접한 관계를 유지하면서 함께 변하는 것이 가장 이상적이나, 실제로는 물질적인 영역에서의 변화가 앞서기 때문에 정치‧경제‧종교‧윤리‧행동 양식 등 이와 관련된 여러 가지 제도나 가치관의 변화가 이를 따르지 못하는 경우가 많다. 이처럼 비물질 문화가 물질 문화의 변동 속도를 따라가지 못할 때, 심각한 사회적 부조화 현상이 야기된다. 예를 들면, 현대의 도시 문명은 과학 기술의 발달에 기초하고 있다. 그러나 그 속에서 살고 있는 사람들의 의식은 여전히 전통적인 농경 생활 수준에 머물러 있다면 심각한 사회적 부조화 현상이 일어날 것이다.
문화지체의 개념
미국의 사회학자 W.F.오그번이 《사회변동론(社會變動論)》에서 주장한 이론이다. 한 사회의 문화는 물질적인 것과 비물질적인 것을 모두 포함하고 있다. 문화변동의 속도와 관련해서 본다면 이 2가지 영역이 밀접한 관계를 유지하면서 함께 변하는 것이 가장 이상적이나, 실제로는 물질적인 영역에서의 변화가 앞서기 때문에 정치 ·경제 ·종교 ·윤리 ·행동양식 등 이와 관련된 여러 가지 제도나 가치관의 변화가 이를 따르지 못하는 경우가 많다. 이처럼 비물질문화가 물질문화의 변동 속도를 따라가지 못할 때 심각한 사회적 부조화현상이 야기된다. 예를 들면, 현대의 도시문명은 과학 기술의 발달에 기초하고 있다. 그러나 그 속에서 살고 있는 사람들의 의식은 여전히 전통적인 농경생활 수준에 머물러 있다면 심각한 사회적 부조화 현상이 일어날 것이다. 또한, 차량의 수와 에너지의 소비량이 기하급수적으로 증가하지만, 다른 한편으로는 교통질서에 대한 의식이 약하고, 환경오염에 대한 경각심이 부족하며 생태계 보전을 위한 노력이 결여된 소비문화가 여전히 도시사람들의 의식을 지배하는 등 전통사회에서의 의식수준에 머물러 있다면 이런 문화지체현상과 함께 도시는 정상적으로 기능하기 어렵다.
카피레프트의 의의
카피레프트는 원저작자의 의도와 다수대중의 권리조차 거스르는 저작권 시스템에 반대하는 것으로, 새로운 디지털 공간과 정보소통에 대해 대중이 통제권을 가지기를 요구하는 것이다. 지식 기반 경제에서는, 지식의 기반과 지식의 확산이 무엇보다도 중요하다. 카피레프트의 선구자들은 지식과 노하우가 특정 권력에 독점되는 것보다 보다 많은 이들에게 공유되는 편이 다수에 의한 비판과 재생산의 메커니즘을 통해 삶의 진보를 앞당긴다고 믿었다. 이것은 기본적으로 경제적인 보상만으로는 설명할 수 없는 인간의 창조와 자아실현의 욕구, 더 나아가 소수의 전문가가 아닌 다수의 아마추어리즘에 대한 신뢰였던 것이다. 정보의 접근이 용이하다는 것은 그만큼 자원이 풍부하다는 사실을 뜻한다. 정보에 대한 접근이 어려워지면 잠재적 창작의 가능성을 가진 사람들의 창작욕구나 창의력이 오히려 떨어지는 결과를 초래한다. 즉, 우리 사회의 지나친 단속으로 선의의 접근과 이용을 막는다면 창작을 견인할 수 있는 생각들이 발생하지 않을 것이다. 즉, 디지털 사회에서 웹은 소수의 기업이나, 개인을 위한 도구가 아닌 공공재이다. 또한 인터넷 활동의 최고 미덕은 상호간 정보공유이고 그것이 오늘날 사회를 이만큼 발전시킨 원동력임을 부정할 수 없다.
세계의 문화유산이란?
세계문화유산은 세계유산(World Heritage)의 세 가지 유형 중 하나이다. 세계유산이란 유네스코가 1972년 "세계 문화 및 자연유산 보호협약"에 따라 지정한 것으로, 인류 전체를 위해 보호해야 할 현저한 보편적 가치가 있다고 인정한 유산이다. 이를 지정한 목적은 자연재해나 전쟁 등으로 파괴의 위험에 처한 유산의 복구 및 보호활동 등을 통하여 보편적 인류 유산의 파괴를 근본적으로 방지하고, 문화유산 및 자연유산의 보호를 위한 국제적 협력 및 각 나라별 유산 보호활동을 고무하기 위함이라 할 수 있다. 세계 유산은 문화유산, 자연유산, 복합유산으로 분류되는데, 지금까지 세계 유산에 등록된 우리나라의 유산들은 모두 문화유산에 해당한다. 다음 표는 이들에 대해 간략한 정보를 나타내고 있다.
세계유산의 정의
유네스코는 보편적이고 세계적인 가치를 가지고 있어 모든 사람들이 그것의 보전을 바라는 세계의 유산을 보호하기 위하여 국가간의 협력을 촉진하는 것이 필요하다고 인식하고 `세계 문화 및 자연유산의 보호에 관한 협약`을 만들었다. 협약은 1972년 유네스코 제 17차 총회에서 채택되었으며 1975년부터 발효되기 시작하였다.
네오 다다 Neo-Dada의 믜미
네오 다다는 1950년대 중반에서 60년대 중반 미국에서 일어난 미술운동으로서 다다의 정신을 기본으로 추상표현주의의 영향 반영함과 아울러 미국 추상표현주의와 Pop Art를 잇는 역할 수행 그러나 네오 다다이스트들은 추상표현주의의 엄숙주의에 대한 반동으로 가장 비근하고 일상적인 오브제를 미술의 영역 속으로 다시 끌어들이고자 했는데, 이런 태도는 다다이즘뿐만 아니라 1930년대 미국의 '깡통파'(Ashcan school)에서도 발견되는 특징. 같은 시기 유럽에서 네오 다다와 비슷한 Nouveau Realisme이 일어남
바로크의 정의
바로크란 서양 예술사에서 시대를 구분하는 용어이자 예술 사조의 한 유형이기도 하다. 어원은 '일그러진 진주'를 의미하는 포르투갈어 perola barroca의 프랑스 전사인 Baroque에서 유래했다. 바로크의 예술적 표현 양식은 르네상스 이후 17세기에서 18세기에 걸쳐 서양의 미술, 음악, 건축에서 잘 나타나고 있다. 양식의 변천에 따라 바로크의 시대는 전기, 중기 그리고 후기로 나누어진다. 예술적 경향에서 보면 후기 바로크 시대는 곧 로코코 시대로 넘어가는 과도기라고 볼 수 있다. 18세기에 들어와서도 바로크는 로코코 양식 속에서 명맥을 유지하였다.
바로크 시대의 음악
1600년 이전부터 바로크의 시기가 시작되고 있었다.여러 분야에서 과중된의욕이 넘쳐 흐르던 바로크와 같은 그러한 시기가 음악에 아무런 영향을 미치지 않고서 지나갈 수는 없었다.음악도 크게 변화했다.바로크 음악이 하나의 스타일로 고정되어 있다고 하는 것은 잘못된 인식이다.어떤 학자들은 바로크 시대를 3시기로 구분했다.초기와 중기와 성숙기의 음악은 일반적으로 ‘바로크’(Baroque)라는 개념과 관계되어 있는 스타일을 나타내고 있다.성숙한 바로크는 보다 세련된 음악들을 내놓고 있는데 바하와 헨델의 음악에서 그 극치를 이룬다.
바로크 시대의 특징
14세기 초엽의 최초의 신 음악이라고 불리 우는 아르스노바의 탄생이후 두 번째의 신 음악이 탄생되었다. 그것이 바로크(Baroque) 음악이다. 바로크 음악은 1600년경에 시작되어 1750년 바흐의 죽음에 이르는 약 150년 동안의 음악에 적용되는데, 17세기에서 18세기 중엽에 이르는 시대를 음악사에서는 바로크(baroque)시대라고 부른다. 그것은 그 시대의 그림과 건축에서 엿볼 수 있듯이 풍부하고 고도로 장식적인 처리방법을 특징으로 한 것이다. '바로크'라는 용어는 16세기 말경부터 18세기 중엽까지의 보통 1600 ~ 1750년까지의 역사적 기간과, 그 시대의 음악 양식을 지칭하는 용어이다. 그러나 다른 시대와 마찬가지로 바로크 시대의 경계는 뚜렷하지 않다. 역사가들이 1600 ~ 1750년의 음악에 바로크라는 이름을 붙여 준 것은 그 음악이 당대의 건축, 회화, 문학, 나아가서 자연 철학이나 철학과 어느 정도 비슷하기 때문이다. 이 시기 뿐 아니라 어떤 시기에 생산된 음악이든지 간에 당대의 다른 예술에서 표현된 경향, 관념들을 그 나름대로 반영한다고 볼 수 있다. 바로크라는 말은 '불규칙적인 모형, 일그러진 진주, 또는 비뚤어진 진주'를 뜻하는 포르투칼 어의 "barroco" 유래된 것으로 처음에는 균형감과 형식미를 존중하는 르네상스 미술에 대립된다고 보고 가치를 저하시키는 의미로 쓰여졌었다. 이 말은 비정상적인, 기교만 과장된, 감각이 나쁜, 괴상한 등의 헐뜯는 뜻으로 오랫동안 사용되어 왔다. 그러나 음악에서는 이러한 의미로 해석해서는 안 된다, 다만 이전 시대의 음악과 견주어 볼 때 새로운 양식이 그들에게 생소하게 보여졌을 것이라는 의미로 바로크를 이해해야 한다. 1600년 ~ 1750년의 기간은 르네상스의 뒤를 이어서 시민문화의 시대로 접어든 변화와 모험의 시대였으며, 유럽 각지에서는 근대 민주국가의 사조가 예기되면서부터 전제군주제가 강화되었고 , 종교개혁과 반종교 개혁의 상충되는 조류사이에서 개인주의 관념이 촉진된 시기였다. 바로크 시대의 오페라는 정치적 권위와 권력을 강조한 것으로 음악 자체보다는 무대장치나 의상이 강조되는 궁정 오페라, 중상주의 시대의 부산물인 상업 오페라, 그리고 중산층 오페라로 나누어진다. 그리고 프랑스에서 오페라가 성행했는데 루이 14세는 왕립음악원을 설립하는 등, 프랑스 오페라 중흥을 위해 대대적인 제도화 작업을 착수했다. 책임자로 륄리를 두었는데 이탈리아 오페라와 구분되는 프랑스식 오페라 양식을 개발하는 등, 루이 14세의 비호 아래 프랑스 전역의 음악생산과 소비를 한정, 통제했다. 이러한 배경에는 여러 가지 악기가 현저하게 발달해 있었다는 사실을 묵과할 수 없다. 바로크시대의 개신교 문화는 성서에 바탕을 두고 있었으며, 그 개성의 강조는 개인적인 풍토를 조장하여 바로크에서 낭만적 경향을 강화했다. 새로운 개인주의는 음악 작곡을 포함한 모든 활동에까지 뿌리를 내리고 있었다.
스폰서십(메세나)의 의의
‘메세나’라는 명칭은 로마시대의 ‘베르길리우스’와 ‘호라티우스’ 등 당대의 문화예술계 문호들의 후원에 헌신했던 ‘가이우스 슬리니우스 마에케나스’라는 실존인물로부터 유래한 것으로, 이제는 기업의 문화예술 지원활동을 통칭하는 말로 쓰이고 있다. 기업 메세나 활동의 발전단계는 크게 3단계로 구분할 수 있다. 첫 번째 단계는 필랜스로피(philanthropy)적 관점으로 반대급부를 기대하지 않고 문화예술을 후원하는 것을 말하며, 두 번째 단계는 스폰서쉽(sponsorship) 관점으로 광고게재와 같은 직접적 반대급부를 매개로 하는 협찬 등을 말한다. 그리고 세 번째 단계는 문화예술 활동을 지원하는 문화투자적 관점이다. 1990년대 이후 기업의 메세나 활동은 자선에서 문화투자로 전반적인 지원전략이 변화되고 있는 실정인데, 기업 메세나가 자선에서 협찬으로, 그리고 또다시 문화투자로 그 패러다임이 전환되고 있음에 따라 기업은 보다 구체적인 지원효과를 기대하게 되었다.
