2016년 2학기 공연예술의이해와감상 교재 전 범위 핵심요약노트

추천 레포트

• [무용] 전통무용, 신무용, 창작무용에 대한 정리
• [무용] 전통무용, 신무용, 창작무용에 대한 정리 Ⅰ. 서 론 　전통무용과 신무용, 창작무용의 본질을 이해하고 특징을 분석함으로써 빠르게 변화하는 흐름 속에서 ‘우리 것의 현대화’를 바탕으로 한, 이 시대에 맞는 춤을 창작화하기 위한 작업이 무엇인지 살펴본다. Ⅱ. 한국 춤의 개념과 특징 1. 한국전통무용 　1) 개념 　　일제시대 이후의 창작무용을 제외한 넓은 의미에서 우리나라 고대로부터 전승되어 온 궁중정재와 민간에 전승되어 온 민속무용 전반을 말한다. 또는 오늘날 중요무형문화재로 지정된 무용들을 지칭하기도 한다. 　2) 특징 　　전통춤은 단순히 기량만으로 표현될 수 있는 것이 아니라 춤이 전승되어온 내력과 그에 얽힌 혼과 정신들이 총합된 것으로 볼 수 있다. 전통춤은 동작을 습득하는 것도 중요하지만 장단과 춤사위의 조화 즉 춤과 장단의 기본원리를 체득해서 출 때 가치가 있다고 볼 수 있겠다. 2. 신무용 　1) 개념 　　연대에 있어 신무용은 1920년대 후반~60년대 말, 70년대 초에 이르는 시기에 만들어진 춤으로 이시이바쿠와 최승희, 조택원에 의해 한국에 뿌리를 내리게 되었고 이춤의 형태는 서구의 춤 기법과 전통이 혼합된 것으로 볼 수 있다. 1926년 이시이바쿠가 경성공회당에서 공연을 한 이후 ‘신무용’이라는 용어가 첫 등장하였다. ≪ … 중 략 … ≫ Ⅲ. 전통무용과 신무용, 한국창작무용의 비교 1. 시대적 측면 　시대적 측면에서 전통무용은 상고시대의 제천의식에서부터 부족국가시대를 지나 주선후기에 이르기까지 한국인의 공동체적 삶의 방식에 뿌리를 두고 있다. 고대로부터 무용이 상당히 발달되었으며 중국과 교류가 빈번하였다. 한국전통무용 중 궁중무용은 통일신라시대부터 고려를 거쳐 조선조에 이르는 동안 창조, 발전되어 궁중에서 추어졌으며, 민속무용은 원시시대 각종 제례의식, 세시 풍속 가운데 자연발생적으로 생겨났다. . 신무용은 근대 한국 춤 시기에 만들어진 전형적인 우리의 춤 양식으로 1920년대 후반 탄생하여 1970년대 초반까지 이어졌다. ‘신무용’이란 용어는 1926년 이시이바쿠가 경성공회당에서 공연을 한 이후 첫 등장하였다. 해방 전까지의 신무용의 시대는 초기, 중기, 말기로 나누어 볼 수 있는데 초기(1930-1934)는 최승희, 조택원이 이시이바쿠류의 신무용을 창작하여 공연한 시기이고, 중기(1934-1940)에는 ‘신무용’이라는 한국 춤의 한 양식을 창작한 시기이다. 말기(1940-1945)에는 최승희, 조택원이 중기의 창작을 바탕으로 소재를 바구거나 무용극을 시도한 시기이었다. 창작무용은 1970년대 태동하여 1987년을 전후해서 ‘하나의 독립된 춤의 장르’를 지칭하는 용어로 사용되었다. 이 시기는 한국무용계에 있어서 전환의 시대라고도 한다. 1973년 ‘한국예술문화진흥원’ 설립과 함께 무용계는 활발한 전개를 맞이하게 되었다. 또한 1979년 ‘대한민국 무용제’발족으로 현대의 한국창작무용시대가 도래되었다. 전통무용 신무용 창작무용 상고시대 제천의식~조선후기 궁중무용 :통일신라시대~조선조 민속무용 :원시시대 제례의식, 세시풍속 자연적 발생 1920년대 후반 탄생~1970년대 초반 1926년 ‘신무용’ 용어 등장 해방 전까지 초기(1930-1934) 중기(1934-1940) 말기(1940-1945) 1970년대 중반 태동 1987년 전후 ‘하나의 독립된 춤의 장르’ 지칭 용어 사용 1973년 :‘한국예술문화진흥원’ 설립 1979년 :‘대한민국무용제’발족 2. 동작적 측면 동작적 측면에서 전통무용은 곡선의 흐름 안에 호흡을 바탕으로 한 움직임으로 절제된 묘미를 자아내며 여백의 미가 있다. 또한 발뒤꿈치로부터 딛는 디딤새, 팔 사위, 무릎을 굽히는 굴신 등 곡선의 미를 강조하는 동작에서 자연에 동화되고 순응적인 우리 민족의 특징을 알 수 있다. 정(靜),중(中),동(動)의 멋을 내면적으로 은근히 풀어내는 것 또한 대표적인 특징으로 정(靜)은 감정을 맺는 동작, 중(中)은 감정을 어르는 동작, 동(動)은 감정을 푸는 동작을 뜻한다
• 2016년 2학기 공연예술의이해와감상 교재 전 범위 핵심요약노트
• 2016년 2학기 공연예술의이해와감상 교재 전 범위 핵심요약노트 제9장 오페라의 감상과 이해 1. 개요 - 오페라는 연극과 음악의 요소가 한데 어울려 구성된 무대예술이다. 그러나 연극과 달리 대사만이 아니라 대부분 가수에 의해 노래로 진행된다는 특징을 가진다. - 기악합주에 의한 반주를 기반으로 가수는 노래를 하게 된다. 반주는 대부분의 경우 교향악단 규모로 편성된다. 1) 레치타티보아와 아리아 - 낭만주의 시대 초기까지의 오페라는 두 가지 형식이 존재한다. ① 레치타티보 - 대사의 내용에 중점을 두어 주인공이 처한 상황이나 전체의 흐름 등을 설명하는 역할을 한다. 간단한 반주나 무반주로 부르며 거의 말에 가깝게 부르는 경우도 많다. 레치타티보 세코와 레치타티보 아콤파니아토가 있다. ② 아리아 - 독창자가 부르는 노래로 오페라 공연의 핵심이 되며 높은 예술성을 담고 있다. 주‧ 조연이 노래하며 각각이 별도의 노래로써도 충분한 가치를 지닌다. 2) 넘버 오페라 - 독창, 중창, 합창들이 고전적 오페라에서 독립적으로 작곡되어 일련번호가 붙는 경우를 말하며, 각 번호의 연결은 레치타티보가 맡는다. 3) 가수의 음역 - 남성은 베이스‧ 베이스바리톤‧ 바리톤‧ 테너‧ 카운터테너로 구성된다. 여성은 알토‧ 바리톤‧ 콘트랄토‧ 메조소프라노‧ 소프라노로 분류된다. - 중략 -
• 무용의 역사.pptx
• 무용의 역사.pptx 무용의 역사란 무엇인가? 1. 무용의 정의 1) 발레 - 17세기말 프랑스 궁정을 중심으로 발달한 발레는 　루이 14세의 지원 아래 보샹에 의해 발레의 기본 동작과 용어가 정리됨 - 오늘날의 발레 형식은 　이탈리아에서 발생되었지만 구체적인 형식을 지니면서 발전하게 된 곳은 프랑스임 1. 무용의 정의 2) 현대무용 - 미국 출신의 무용가 이사도라 덩컨 (1878~1927)이 기존 발레의 형태를 혁신하여 정립시킨 서양 무용 - 컨템퍼러리 무용 (contemporary dance)이라고도 불림 - 형식에 얽매이지 않고 인간이 움직일 수 있는 모든 형태의 움직임을 동원해 새로운 미를 창조하는 예술
• 공연예술의이해와감상공통3 연극공연관람 비평문 제출 교과목중 제1장부터제4장까지 연극장르와 관한 것이다 3일간의 비 연극공연직접관람하고비평문제출하도록 한다00
• 예술의이해와감상공통3 연극 공연 관람 비평문 제출 이 과제는 <공연예술의 이해와 감상> 교과목 중 제1장부터 제4장까지 내용에 해당하는 ‘연극’ 장르와 관한 것이다. 연극 공연을 직접 관람하고, 비평문을 제출하도록 한다. 비평문에
• 공연예술의이해와감상_연극 공연을 직접 관람하고, 비평문을 제출
• 연극은 영화보다 더 접근하기 어려운 문화이다. 작품이 상영되는 장소가 많지 않은 데다 직접 찾아가야 하기 때문이다. 특히 요즘같이 스마트폰과 미디어 기술의 발전으로 어디에서나 쉽고 짧게 볼 수 있는 ‘숏폼’이 유행하는 시대에 1시간