레크리에이션 댄스
1. 레크리에이션 댄스의 정의 레크리에이션댄스는 레크리에이션의 목적달성을 위하여 구성된 춤이며 고도의 전문성을 요구하거나 특정인에 제한된 춤이 아니다. 누구나 즐길 수 있으며 우리주변의 모든 춤을 폭넓게 응용하여 음악에 맞추어 즐길 수 있는 자유롭게 구성된 춤이다. 2. 레크리에이션 댄스의 효과 레크리에이션댄스는 리듬감을 고취시켜 모든 동작에 쉽게 접근할 수 있는 능력을 배양하고 협동심과 친교를 통한 사회적 가치형성에 기여한다. 또한 많은 움직임으로 신체적 건강을 가져오며 근원적 욕구 해소로써 심리적 안정을 가져온다. 3. 분위기 조성율동 분위기 조성율동은 레크리에이션을 지도하는 데 있어 도입단계에서 일반적으로 행한다. 대다수의 지도자가 경쾌한 음악과 함께 단순한 율동으로 전체 참가자들과 함께 하며, 일체감과 주위집중으로 구성원간의 친근감을 형성한다.
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레크리에이션 지도자가 갖추어어야 할 자질
1) 인격적 요소 인격(Personality)은 개인의 내면과 외면을 통합하는 것이고 인품이라고도 하는데, 신체적, 성격적, 사회적, 지적, 도덕적인 요인으로 구분할 수 있다. 이러한 인격은 태어나면서 얻는 것과 가정이나 학교, 지역, 직장등의 사회집단에 의하여 형성되며, 부단한 수양을 통하여 인격을 도와야 한다. 2) 교양적 요소 레크리에이션 지도자에게 요망되는 두 번째 요소는 교양, 또는 지식이라는 것이다. 교양은 일반교양과 전문교양의 2가지로 나눌 수 있다. 일반교양은 리더쉽을 가지는 모든 사람에게 요구되는 것이며, 대학의 일반 교양과목에 해당된다. 전문교양은 레크리에이션 지도자에게 요구되는 레크리에이션에 대한 제반이론을 포함한 전문 지식이다. 3) 기술적 요소 레크리에이션 지도에 있어서의 기술은 3가지로 (1)각종 레크리에이션 종목의 실기를 지도할 수 있는 능력을 말하며, (2) 특정그룹을 지도할 수 있는 능력과 (3) 레크리에이션 관리자로서 운영할 수있는 능력이다. 4) 경험적 요소 지도자는 레크리에이션 지도에 필요한 지식이나 기술을 실제의 경험을 통하여 쌓아야만 훌륭한 지도력을 발휘할 수 있다. 지도자는 현장에서 폭넓은 실습과 경험을 통하여 자질을 높인다.
이사도라 덩컨
이사도라 덩컨은 1878년 5월 27일 샌프란시스코에서 태어났다. 4남매 가운데 막내로 태어난 덩컨은 아버지가 가족을 버리자 어머니가 피아노 교습으로 자식들을 길렀다. 어머니가 연주하는 모차르트, 쇼팽, 베토벤, 슈만을 들으며 혼자 춤을 추곤 하였다. 덩컨은 학교 가는게 시간 낭비이며 억압이요 감옥으로 느껴졌다. ‘ 나는 바닷가에서 태어났고, 내 생애의 주요한 사건 역시 바닷가에서 이루어졌다. 움직임에 대한 최초의 아이디어, 춤에 대한 최초의 생각은 파도의 리듬에서 비롯한 것이었다. 이런 거칠고 속박되지 않은 행동이 춤을 창조하는데 영감을 주었다.
블루스(Blues)
미국의 흑인 노예사이에서 생긴 달콤하고 애달픈 애수를 띤 블루스의 곡조. 블루스의 음악은 처음에 비트 엑센트가 있는 4/4박자로 느린 템포로 연주된다. 스텝이 간단하고 워크와 샤세(chasse)로 이루어져있기 때문에 초보자에게는 가장 쉬운 종목이다.
쟈이브(Jive)
1927년 경 뉴욕의 할렘(Harlem)이란 흑인 거주지에서 째즈(Jazz)음악의 일종인 스윙(Swing) 리듬에 맞추어 처음으로 추어진 춤이다. 1936년경 전 미국을 휩쓸 정도로 인기가 절정에 달했다. 2차 세계 대전 중 G.I(미국 직업 군인)들에 의해 유럽에 퍼졌고 세계 대전이 끝날 때까지 놀랄 만한 인기는 계속되었다.
예술창작 무용(creative dance)
예술창작 즉, 의도적인 목적을 가지고 미를 만드는 것을 목적으로 하는 무용이다. 예술무용은 사람의 감정, 감각, 사상, 육체의 동작만으로 표현하는 것이 아니라, 밝고 어두움, 색깔. 등에 의한 감각, 형체 등 모든 조형미를 이해하고 그것들이 균형을 이루고 율동적인 움직임을 표현함으로써 이루어진다
무용의 분류
1. 시대적 분류 무용은 그것이 만들어지고 추어졌던 시대에 따라서 원시무용,고대무용,중세무용,근세무용,현대무용,고조선무용,고구려무용,백제무용,신라무용,고려무용등으로 분류할 수 있다. 역사적인 변천의 분류를 말한다. 2. 지역적 분류. 춤이 만들어지고 추어졌던 나라나 고장에 따라서 즉, 형성되어진 지역에 따라 분류하는 방법이다. 여기에는 3가지 유형으로 분류된다. 즉 세계를 동양, 서양으로 나누는 대단위 지역의 분류, 국가 또는 민족에 따라 분류하는 중단위 분류, 고장이나 작은 지역으로 구분하는 소단위지역의 분류가 그것이다. 3. 특질적 분류 시대와 지역적 분류 외에 무용이 가지는 특질적 경향을 각각 목적적, 입지적, 행태적, 구조적, 가치적 등으로 분류한다.
낭만발레
낭만주의 발레의 특징은 공기나 물의 요정 같은 비현실적인 존재들이 동화와 같은 환상적인 세계에서 인간의 꿈과 사랑, 만남과 이별, 분노와 절망, 삶과 죽음 등을 그려내는 것이며, 이것이, 동시에 일반적으로 발레가 갖는 전형적인 이미지이다. 낭만주의 발레는 당시 매우 새로운 것이었다. 이룰 수 없는 순수 사랑의 화신으로 떠다니는 낭만주의 발레리나보다 더 환상적인 영상을 찾아보기는 힘들 것이다. 낭만주의는 문학, 음악, 혹은 조형예술보다 발레에 더 큰 영향을 찾아보기는 힘들 것이다. 낭만 발레는 무엇보다도 낭만주의 문학을 통해 수많은 주제를 제공받았던 것이다.
현대 무용의 전개
20세기에 들어와 미국에서 개발, 발달된 현대무용은 현시대를 반영하는 새롭고 근대적인 무용이라 하여 ‘현대무용’이라 불리게 되었다. 코르셋과 토슈즈에 갖힌 채 꼼짝 못하는 발레적인 한계성에 부딪힌 현대인의 저항의식이 신체의 자유를 부르짖는 동인이 되었으며, 이러한 자유사상에의 동경과 의지는 현대무용을 잉태시키는 계기가 되었다.
발레의 정의
- 유럽에서 발생해 발달해온 무용 형식으로 음악 ·팬터마임·의상·장치 등을 갖추어서 이야 기나 주제(主題)를 종합적으로 표현하는 종합예술이다. - 이탈리아의 동사 ballare(춤추다)에서 전화(轉化)한 프랑스어. 일설에 따르면 이탈리아 어 balletti(balletto의 복수로 오늘날에 말하는 사교춤)에서 비롯되었다고도 한다. - 구경거리를 대상으로 해서 전문가가 추는 극적인 내용을 지닌 무용의 한 양식으로 특수 한 표정을 나타내는 춤, 무용극 또는 무언극(ballet-pantomime)을 뜻한다. 독무·군무로 이루어지는 가사 없는 무용극으로 16, 17세기에 궁정에서 발달하여, 가극 중에도 채용되 고, 이후 음악반주·배경을 동반하는 무대 무용으로 독립했다. - 클래식 발레와 모던발레 등 두 계열이 있다. 또 드라마틱한 줄거리가 있는 것과 그렇 지 않은 소품 등이 있다.
현대무용 용어
20세기에 발생한 새로운 무대무용. 서양에는 16세기 이래 발레라는 유일한 무대무용이 있었으나, 발레는 지나치게 기교적이고 형식적이어서, 그 인습과 질곡(桎梏)을 벗어나 인간의 정신과 내재한 영혼의 소리를 자연스럽고 자유롭게 표현할 수 있는 무용을 추구하였다. 이러한 기운에 부응하여 생긴 것이 모던 댄스이다. 그러므로 초기에는 프리댄스(free dance:自由舞踊), 익스프레싱 댄스(expressing dance:表現舞踊)라고 불렀고 독일에서는 노이에 탄츠(neue Tanz:新舞踊)라고 하였다. 그 후 모던 댄스라고 총칭하게 되었고, 이를 현대 무용이라고 번역하기도 한다.
백제의 춤
백제는 삼국 중 인구가 많고 비옥한 넓은 농토를 가지고 있어서 농경 문화가 발달하였다. 풍요로운 생활을 영위하면서 풍류를 구가하였으며, 해로를 통하여 일찍이 중국 남조 문화를 받아들여 불교 문화의 발달을 가져와 문화 예술을 일본에까지 전하였다. 일본에 전래된 기악 가면은 230여 종이 전래 당시의 모습으로 남아 있을 뿐, 놀이로서는 현존하지 않고 있다. 우리나라에서는 탈춤을 추고 나면 탈을 불사르는 풍습이 있어 기악 가면이 전하고 있지는 못하다. 그래서 그 맥을 이은 산대놀이(양주, 송파 지방)와 해서 탈춤(봉산, 강령, 은율 지방)이 다양한 가면과 놀이 형태를 지니고 있다. 또한 지금의 영광 농악에서 볼 수 있는 잡색들의 가면 놀이로 이어진 듯하다. 이처럼 백제는 찬란한 문화를 이룩하여 해외에도 영향을 끼쳤으나 문헌 자료와 유물 유적의 자료 등의 부족으로 춤의 유형과 종류를 다양하게 규명할 수 없어 아쉬움이 많다. 단편적이나마 추측할 수 있는 춤으로는 일본에 전해준 백제 무악, 농경 민속춤인 농악, 강강술래, 탁무, 불교 가면춤인 기악무 등이 있다. 그 특징은 다음과 같다. 첫째, 백제는 고구려와 달리 중국 남조악인 청악계(淸樂系)의 영향을 받아 독자적인 춤 문화를 영위하였다. 연무 양식이 가면춤극 형태로 발달하여 수백 종의 가면이 전한다. 둘째, 악사와 무용수의 벼슬이 높은 지위에 있었던 것 같다. 셋째, 백제에서는 민속춤인 대동춤, 즉 농악, 탈춤, 소리춤(강강술래) 등이 형식을 갖추어 연희되었을 것이다. 요컨대 마한․진한 땅에 건립된 만큼 그 민중 사이에는 고대국가 시대의 유풍이 가시지 않고 지속되어, 오늘날 농악의 시원이라 할 수 있는 부락 단위의 군무가 면면히 계승되었음을 알 수 있다.
고구려 무용의 특징
첫째, 벽화에 고구려 무인 전부가 긴 옷소매를 흔드는 데에는 예외가 하나도 없다. 문헌에 의하면 당대에 이르기까지 고구려 무용 복장은 여전히 소매가 상당히 긴 옷이었다. 이러한 것은 중국 중원 한족의 무용과 마찬가지인데 긴 소매를 흔들면서 추는 춤은 고구려 무용의 선명한 특색이다. 따라서 춤사위는 주로 팔 소맷자락이 넓고 긴 장삼 자락을 뿌리면서 춤을 추는 광수무(廣袖舞)가 주종을 이루고 있다 하겠다. 이러한 사실은 고대 중국과 고구려의 무용 예술 방면에서 서로 접촉이 있었음을 알게 하여 준다. 둘째, 고구려에는 4, 5세기에 이미 남자의 독무, 남자 쌍인무, 남녀 쌍인무와 남녀 군무 등 여러 종류의 형식을 갖추고 있었다. 셋째, 고구려 벽화에서 알 수 있듯이 당시 고구려의 직업 무용단이 이미 상당한 규모를 갖추고 있었다. 또한 귀족 정원 내에서 가무를 연출하는데, 그 인원이 일반적으로 10여 명 이상이다. 무용이 생활과 분리되어 일종의 통치자를 위한 공연 형태의 무용이 발달하여 전문 무용수들이 존재하였다.
탈춤의 기원
이두현 교수는 탈놀이의 기원을 서낭제 탈놀이와 산대도감계통극으로 나누어 논의하였다. 하회별신굿탈놀이․강릉관노가면극 등 서낭제에서 놀았던 서낭제 탈놀이는 서낭제에서 기원하여 발전한 토착적 탈놀이라고 보았다. 그러나 서울 근교의 산대놀이, 해서탈춤, 야류와 오광대는 산대도감계통극이라고 주장한다. 이는 종래의 산대희기원설을 더욱 발전시킨 것이다. 즉 이두현 교수는 산대도감극의 춤과 연기는 나례의 규식지희(規式之戱)에서, 대사는 나례의 광대소학지희(廣大笑謔之戱)에서 영향을 받았다고 보고, 처용무와 나례를 산대도감극, 즉 탈놀이의 선후 공의(公儀)로서의 나희(儺戱)가 급격히 쇠퇴하고, 영・정조 이후 나희가 국가적인 행사로는 폐지되자 그 연희자인 팽인(伻人: 편놈)들이 민간에서 탈놀이인 산대놀이를 시작했고, 그러다가 연희자들의 지방 분산으로 각 지방의 탈놀이가 이루어졌다고 보았다. 조동일 교수는 최근 각 지방 탈놀이의 형성과정에 대한 자신의 기존 학설을 상당히 수정하였다. 우선 기존 견해를 살펴보자. 조 교수는 탈놀이가 농악대 주도의 풍농굿에서 기원했다고 주장하였다. 마을굿에서 농악대의 탈을 쓰고 노는 무리가 잡색으로 따라다니며 이따금씩 허튼 수작을 하기도 하지만, 마을굿을 하는 원래의 행사가 끝난 다음에 기회를 얻어서 놀이를 한바탕 따로 벌인 것이 탈놀이라고 하면서, 탈놀이가 마을굿에서 자생적으로 생성․발전했음을 강조하였다. 그리고 탈놀이를 농촌탈춤과 도시탈춤으로 나누어 설명하였다. 농사가 잘 되게 하려는 마을굿에서 농악대의 잡색들이 노는 놀이가 발전하여 농촌탈춤이 형성되었고, 18세기 중반 농촌탈춤이 상인․이속의 도시탈춤으로 발전했다는 것이다. 이 견해는 탈놀이 연구의 초창기부터 가장 유력한 학설이었던 산대희기원설․산대도감극계통설과 대립되는 입장이다. 조동일 교수는 국가적인 축제로서 공연되던 산대희나 나례희에 동원되었던 사람들은 하층민인 재인・광대들이었고, 탈춤 공연자들이 나례도감의 명령에 따라 나례희의 공연에 동원되었다는 사실이 인정된다 해도, 탈춤의 형성은 국가적인 행사와는 별도로 존재하던 민중적 전승에서 찾아야 할 것이라면서, 탈놀이의 산대희・산대도감계통극 기원설을 부정하였다. 그리고 서울 근교의 탈춤인 산대놀이는 다른 지방의 탈춤보다 일찍 도시탈춤으로 성장했다는 것은 인정될 수 있는 일이고, 양주와 송파의 별산대놀이는 본산대놀이의 분파일 것이지만, 서울 근교의 산대놀이가 전국적으로 전파되어 각 지방의 탈춤을 이루었다는 견해는 각 지방의 농촌탈춤의 발전으로 도시탈춤이 이루어졌다는 결론에 비추어 볼 때 타당성을 인정할 수 없다고 한다. 산대놀이는 각 지방 탈춤의 모체라기보다 오히려 아주 특이한 존재라는 것이다. 그래서 산대놀이․해서탈춤․야류․오광대에서 발견되는 공통점도 모두 교류와 영향의 결과로 처리하는 것은 잘못이라고 지적하였다. 노장과장․양반과장․할미과장이 여러 탈춤에 두루 나타나고 그 구체적인 전개마저 유사하다고 하는 사실은 무엇보다도 탈춤의 모체였던 굿 자체의 특징에서 유래한 것이며, 탈춤 발전의 사회적 여건 및 이와 관련된 주제의식의 공통성을 근거로 이루어졌으리라고 생각된다는 것이다. 하지만, 농촌탈춤이 도시탈춤으로 발전하면서 교류와 영향이 생길 수 있는 기회는 확대되었다고 보았다.
탈춤의 개념
탈춤이란 탈을 쓰고 추는 춤을 말한다. 왜 탈을 쓰고 춤을 추었을까? 여러가지 이유가 있었겠지만 그중에 우리는 신앙의 모습에 주목할 필요가 있다. 신에게 뭔가 특별한 소원을 청하기 위해 인간의 모습이 아닌 신의 모습을 하고 나타났을 것이다. 신의 모습을 해야 하니 당연히 탈의 모습은 무섭고 상징적인 형태에 색도 화려했을 것이다. 그러나 인간의 놀이 문화가 발달하면서 단순한 신앙의 모습을 지녔던 원시 문화가 놀이의 형태로 발달되면서 역할이 생겨나고 거기에 걸맞는 내용도 구성이 되어졌고 그 역활에 적합한 모습을 한 탈이 만들어졌다. 인간은 그것을 쓰고 그 역할의 인물이 되어 연기를 하고 춤을 추었다. 계급사회, 표현의 자유가 없었을 때 탈은 또한 좋은 면책 특권이었다. 억압받는 피지배계층은 탈춤을 통하여 지배층을 가차없이 비판하고 조롱하며 즐거워했고, 그들의 지배층은 탈판에서 벌어지는 그러한 오만 방자하고 괘씸한 행위에 대하여 면책특권을 부여했다. 아마도 탈을 썼기 때문일 것이다. 최소한 탈춤이 벌어지는 그 공간만큼은 해방된 공간이었다. 거기서 그들은 계급사회의 모순과 착취, 지배층과의 갈등, 그리고 숨막히게 조여오는 각박한 현실의 생활고와 나아가 인생살이 그 자체의 위선을 해학과 강한 비판 정신으로 극복했다.
